AI-ВИДЕО: ОТ КАДРА К ЖИВОЙ ИСТОРИИ

Разбираемся, что такое AI-видео, где оно применяется и почему это новый визуальный язык. Изучаем все основные платформы (Runway, Kling, Pika, Haiper, Midjourney Video) — их отличия, сильные и слабые стороны, стоимость. Понимаем возможности и ограничения технологии прямо сейчас. Учимся подготавливать статичные изображения для того, чтобы они хорошо анимировались. И создаём первый намеренный видеокадр — не случайный, а осознанный.

Учимся создавать кадры, где происходит несколько вещей одновременно: несколько персонажей, движение камеры плюс движение объекта, передний и задний план. Разбираемся, как промптить сложные сцены и какие комбинации движений работают, а какие — конфликтуют. Понимаем ограничения AI и учимся их обходить. Осваиваем промптинг звука для моделей с автогенерацией аудио (Kling, Veo): как описывать звуки внутри сцены (шаги, дождь, диалоги) и звуки для атмосферы (музыка, фон). Создаём серию из однокадровых видео, которые рассказывают историю.

Учимся думать последовательностями: как из одиночных кадров собрать связное 10-20 секундное видео через ритм, настроение и визуальный флоу — без сюжета, на чистом ощущении. Монтируем прямо в Instagram — без сложных программ. Разбираемся, как создать визуальную и ритмическую связность между кадрами. Создаём первый рилс из нескольких кадров как цельное произведение для соцсетей.

Осваиваем главную суперсилу AI-видео - морфинг: плавное превращение одного в другое, перетекание форм и сред. Знакомимся с языком видеоарта — где главное не сюжет, а состояние и его трансформация. Учимся работать с повторением, петлями, ритмом и текстурами — создавать гипнотический контент, который работает на ощущение. Создаём работу, где трансформация — это и есть месседж.

Учимся мыслить ритмом: как подчинить визуал музыке, работать с темпом и создавать трансформации под звук. Разбираемся с AI-музыкой (Suno/Udio) - как генерировать или подбирать треки под свою визуальную идею. Осваиваем простую синхронизацию видео и звука: где делать акценты, как попадать в биты, как музыка меняет восприятие движения. Создаём первое музыкальное видео (30-60 секунд).

Разбираемся, как звук создаёт пространство и как голос меняет восприятие видео. Учимся генерировать диалоги через AI (ElevenLabs): как писать реплики, генерить разную речь, работать с интонациями. Осваиваем lip-sync - синхронизацию губ с речью через AI-инструменты. Работаем со звуковыми слоями: закадровый голос, амбиент, шумы, акценты. Создаём сцену с продуманным звуком, и с диалогом или закадровым голосом.

Осваиваем дополнительные AI-инструменты для доработки видео. Inpainting для замены или удаления деталей в кадре. Outpainting для расширения границ видео. Upscaling для повышения качества. Стабилизация и другие техники постобработки. Разбираемся, когда какой инструмент применять. Экспериментируем с комбинацией инструментов для улучшения своих работ.

Учимся планировать полноценный AI-видео проект от идеи до реализации. Создаём документ с арт-дирекшном: собираем настроение, палитру, стиль, смысл в единый концепт. Разрабатываем раскадровку с AI-кадрами для визуализации истории. Составляем список сцен с описанием каждого кадра: движение камеры, крупность, длительность, звук. Работаем над визуальной целостностью: как сохранить узнаваемых персонажей и единый стиль через весь проект. Создаём презентационный документ плана проекта - описание концепции на 1-2 страницы с референсами и тестовыми кадрами.

Собираем финальную работу (1-3 минуты): видеоарт, мини-фильм, музыкальное видео, реклама или фэшн-фильм. Создаём дополнительные материалы: постер, описание проекта, как написать текст который раскрывает идею и процесс. Разбираемся, как указывать использование AI в работе, где показывать работы (фестивали AI-видео, платформы, соцсети), как развиваться дальше. Сдаем не только работу и материалы к ней, но и готовимся выйти с ней в профессиональное комьюнити.