Вероника дала большое и откровенное интервью креативному ИИ-сообществу AI/CC. Как первая генерация текстуры просто для печати привела к карьере ИИ-художницы, почему космос — это суп и из чего он состоит, и что ждет творчество и людей с развитием ИИ — все это в переведенном тексте ниже.
В этом интервью AI/CC мы беседуем с Вероникой Пель, известной как Mindeye — художницей из Хельсинки, которая исследует формирующийся язык AI-искусства и видео. Её работы существуют в состоянии непрерывной трансформации: формы растворяются, собираются заново и ускользают от однозначного прочтения.
Соединяя театральность с сюрреалистической глубиной текстур, она создаёт визуальные миры, балансирующие между прекрасным и тревожным. В этом разговоре Вероника размышляет о своём пути в AI, о концепции «выращивания образа» и о том, как она находит баланс между контролем и непредсказуемостью в творческом процессе, и раскрывает практику, укорененную в любопытстве, эксперименте и постоянной эволюции.
О Веронике
Вероника Пель — мультидисциплинарная художница из Хельсинки, работающая с AI под псевдонимом Mindeye. Её практика включает цифровые серии изображений, видеоарт и анимационные фильмы — она создаёт визуальные миры, в которых формы растворяются и пересобираются во что-то знакомое и одновременно неуловимое.
В её работах есть глубокая театральность и при этом они балансируют между соблазнительным и гротескным, божественным и тревожным. Свой подход она описывает как «выращивание образа» — формы проходят через гиперреалистичные текстуры и эфирные искажения, превращаясь в текучие, живые композиции.
В 2025 году она вошла в список Top 50 Women in AI Art (Leonardo.Ai / Forbes Australia), а в 2026 — в Top 50 Women AI Filmmakers (Leonardo.Ai / Forbes Australia). Её короткометражный фильм How to Poison Art получил международное признание на кинофестивалях и AI-платформах. Музыкальный клип, созданный для группы MY BABY, занял второе место на Chroma Awards 2026 в категории Experimental Music Video. Вероника — креативный партнёр ведущих AI-платформ и она также соосновательница A Very Creative School, где преподаёт креативные AI-инструменты и разрабатывает новые подходы к интеграции AI в художественную практику.
Расскажите о себе и своём пути как художника. Как вы начали работать с AI?
Меня всегда тянуло к творчеству. Когда я была ещё девочкой, я придумывала целые миры и истории в нашем ташкентском саду. Потом меня захватило кино, фотография, мультимедиа — пока я не поняла, что существует совершенно иной подход к искусству — то, что называют современным искусством. Так что я стала изучать ещё и современное искусство. А потом, когда в жизни всё посыпалось и я совершенно потеряла смысл, когда пыталась понять, что делать дальше, я попробовала самую простую, самую старую AI-модель. Мне нужно было сгенерировать текстуру для печати, для инсталляции на стене у себя дома, но я забыла, зачем вообще за это засела, и просто начала играть. И в какой-то момент поняла, что через этот медиум я могу делать всё то, о чём мечтала.
Что привлекло вас на стыке технологий и искусства?
Ну, компьютеры меня всегда увлекали и сама идея того, как мы учимся создавать виртуальные миры, плоские или иммерсивные. Когда я снова застряла в жизни, единственное, что вызывало азарт в плане образования — как толчок вперёд — была годовая программа по мультимедийным коммуникациям. Думаю, они зацепили меня виртуальной реальностью, когда показывали свою программу. Я до сих пор хочу делать VR-проекты, и я уверена, что подходящий момент наступит.
На каких художников вы ориентируетесь — и в традиционном искусстве, и в цифровом?
Обожаю этот вопрос, могу говорить часами, но и ответить на него до конца невозможно, потому что нас формирует так много всего. Но точно скажу: Марина Абрамович и Дэвид Линч — это мой главный внутренний совет, что ли. Работа Марины вне времени, она не боится эмоций, она политична, она про присутствие, про любовь и силу, про женщину. А Дэвид — он показывает, что реальность на самом деле сюрреалистична, абсурдна, неизведана и при этом невероятно красива своей тьмой и нежностью.
Феликс Гонсалес-Торрес, Франсис Алюс, Сол Ле Витт, Агнес Мартин, Филипп Паррено, Аниш Капур, Ринко Каваути, Александра Валишевска, Женевьев Фиггис — и мне совестно на этом останавливаться. Ну и музыка, конечно, она со мной всегда. Из цифрового мира могу упомянуть AES+F, BLUESOUP, Джона Рафмана, множество художников, которые выставляют свои работы на OBJKT, и, конечно, всех пионеров генеративного AI-арта в нашем сообществе, экспериментирующих и формирующих свои голоса и то, как мы используем эту новую технологию.
Как ваш культурный бэкграунд и личный опыт повлияли на ваше творчество?
Меня растили женщины, я росла в доме, где мужчин не было, пока в семь лет я не оказалась одна в чужой стране с абьюзивной матерью. С тех пор я продолжала эмигрировать и буду продолжать, потому что, видимо, это у нас в крови — не иметь дома и постоянно его искать. Так что вот уже несколько тем, которые меня сформировали: женщины, смешение культур (от Центральной Азии до Севера Европы), выживание и одиночество и ощущение, что ты нигде не дома до конца. Я люблю свою историю и горжусь тем, как она меня вылепила. Всё это увело меня вглубь себя и в искусство. Я всегда могла положиться на искусство, на себя и, пусть не на всех, но на большинство женщин в моей жизни.
Можете описать переломный момент в вашей карьере, когда AI стал основой вашей практики?
Честно говоря, это случилось сразу — я была одержима и просто перестала делать что-либо другое. Я не думала о том, что из этого выйдет. Просто хотела становиться лучше в этом, а потом понять, что я хочу генерировать, как, какие темы теперь могу исследовать, когда всё стало визуально богатым, а ведь до этого я была хардкорной минималисткой в своей художественной практике. Потом я увидела, что этим можно зарабатывать на жизнь — так, чтобы никогда не возвращаться к своим прежним работам. Работа с AI дала мне возможность выстроить жизнь и будущее так, как я всегда хотела, и стать свободной.
Как вы интегрируете AI в свой творческий процесс — от концепции до финального результата?
Каждый раз по-разному. Для более сложных проектов я обычно начинаю набрасывать идеи в голове и записываю их, могу что-то протестировать визуально. Если не чувствую достаточной уверенности, могу проговорить это с Claude и докрутить идею в диалоге с ним. Ещё я использую LLM, чтобы найти правильное название для работы — иногда, если у меня ещё его нет. Потом начинаю генерировать статику, чтобы увидеть, как это будет выглядеть. Когда я анимирую с помощью AI, это тоже может обогатить финальный вид проекта и принести что-то неожиданное. Так что весь этот процесс похож на коллаборацию между AI и моим внутренним миром. AI помогает мне найти, что я хочу сказать и как, а ещё выталкивает из зоны комфорта, чтобы я узнавала больше о своём искусстве. Но когда я экспериментирую, я могу просто нырнуть без всяких ожиданий и играть, пока не найду себя в том, что генерирую, и иногда из этого вырастают большие идеи, которые я потом развиваю.
Какие инструменты, техники и AI-модели вы используете и как их выбираете?
Я люблю Midjourney и Krea за их LoRA и модели Krea/Flux. Для анимации я использую Runway, Kling, Seedance, Veo и Hailuo. Выбираю их методом проб: если чувствую, что они близки к тому, что я хочу делать, возвращаюсь к ним. Стараюсь изучить все инструменты и известные техники на каждой платформе, а потом могу создавать собственные воркфлоу, которые очень разнообразны в зависимости от задачи. Конечно, я пользуюсь монтажным софтом и другими цифровыми инструментами. И всегда стараюсь изучать новые инструменты и подходы, потому что когда ты начинаешь всё это миксовать в экспериментах, вот тогда находишь что-то по-настоящему интересное и уникальное.
Сколько контроля вы отдаёте AI, а сколько оставляете себе?
Это симбиоз — есть моё видение, и есть предложения AI о том, как это может выглядеть, и я корректирую это видение, чтобы приблизить к себе, чтобы оно ощущалось моим, тем, что я хотела. Конечно, я опираюсь и на идеи AI. Это коллаборация, в которой мы делаем моё искусство. Не знаю, звучит ли это логично. Иногда я хочу больше контроля, чем обычно, иногда — меньше, чтобы открывать новое в том, что тоже ощущается моим. Я не хочу выйти на плато и просто делать одно и то же снова и снова и снова. Это всегда должно ощущаться весело и свежо. Но, конечно, идеи — мои, монтаж — мой, и финальный продукт — мой. Это занимает кучу времени, с кучей инструментов. Ты постоянно собираешь пазл из картинки, ощущения, ритма, истории и темы.
Можете описать обычный день в вашей студии, когда вы работаете над AI-проектом?
Я выгляжу просто как удалёнщица за ноутбуком, только на экране странные картинки и анимации. У меня всегда открыты все платформы, все инструменты наготове. Плюс весь софт установлен на компьютере. У меня вообще ещё есть стационарный ПК — иногда использую его для чего-то отдельно. В общем, куча гаджетов. Честно говоря, хочу ещё больше! У меня дома очень уютная, такая мечтательная атмосфера. И котик. Я называю свой интерьерный стиль «весёлая лаборатория». Минималистично, игриво, с чуть фанковыми формами и яркими акцентами в чистых цветах и чёрном на большом количестве белого. Ну и музыка играет почти всегда.
Как вы преодолеваете творческие блоки при работе с AI?
Они выглядят так же, как до AI, только теперь у меня больше жизненного и рабочего опыта, поэтому мне не так тяжело их преодолевать, как раньше. Творческие блоки обычно означают, что ты устал, или что ты слишком много делал и тебе нужно побольше просто быть. А ещё нужно впускать в себя больше нового, открывать что-то — и не только из мира искусства, а из всего, что нас окружает. И я думаю, невероятно важно чувствовать реальность нашего времени, чтобы придумывать вещи, которые попадают в людей. У меня это пока не очень хорошо получается, но я стремлюсь и учусь выражать это всё лучше и лучше.
Какие ключевые темы и идеи вы исследуете в своём AI-искусстве?
Меня тянет к вещам вневременного или космического масштаба, но всё это фильтруется через то, что мы чувствуем прямо сейчас — через тревоги текущего момента. А в корне — это тревога перед окончательной смертью, перед тем, что всё исчезнет, хотя у меня свой взгляд на это. Я не верю, что у чего-то есть конец, когда-либо; есть только трансформация, и я верю, что новые открытия в науке дадут нам другие ведущие сценарии для нашей вселенной. Как видите, я не фанат теории тепловой смерти. А эти мысли я перерабатываю в своём искусстве через тонкий мифологический и иногда религиозный символизм, через сюрреализм, и там есть такой вайб тёмной сказки, который мне нравится. Так что всегда есть это сопоставление тьмы и света, чудовищного и божественного, трагичного и игривого. Мне нравится балансировать это разными способами. И ещё мне нравится перемещаться между мирами, но все они каким-то образом связаны. И многое повторяется и появляется где-то ещё.
Есть ли социальные, этические или философские вопросы, которые затрагивает ваше творчество?
Как я люблю говорить, я вижу космос как суп из созидания и распада — всё меняется, ничто не статично, и мне это кажется красивым. Я много думаю о смерти, о законах вселенной, о том, что можно было бы назвать магией или необъяснимым, а это просто вещи, которых мы не знаем. Я думаю, что смысл жизни — это эволюция: вселенная экспериментирует с созиданием, с тем, что будет дальше. Для меня лично этого достаточно, и в этом смысле я тоже нахожу красоту. Ещё я много узнала о системном мышлении, о том, как оно меняет подход ко всем наукам, и для меня это один из важнейших сдвигов парадигмы нашего времени. Оно помогло мне яснее видеть, как системы связаны и как они взаимодействуют.
Ещё я обожаю узнавать о новых открытиях в антропологии, потому что они меняют всё, чему нас учили в школе, когда я была маленькой, о том, каковы люди на самом деле и как мы стали тем, что мы есть. Всё это во мне, и поэтому я это выражаю в своих работах, правда, делаю это не так явно. И в своём творчестве женщины часто оказываются в центре, потому что, опять же, они мне кажутся невероятно красивыми и вдохновляющими.
Как вы передаёте эмоции и абстрактные концепции в своих AI-работах?
Через цвет, через странные формы, ритм или тягучую медленность. Я много работаю с текстурами. То, что можно делать в AI с текстурами, — это невероятно, и к тому же их ещё можно анимировать, и каждый раз это поражает. Звук тоже крайне важен для передачи абстрактного. Я люблю создавать свои собственные саундскейпы, но также люблю работать с чужой музыкой. Вот почему некоторые работы, наверное, остаются только для соцсетей. Анимация тоже важна, и мне нравится медленное движение, когда можно задержаться, подумать, прочувствовать. Ну и, конечно, я обожаю создавать видеоработы, хочу делать их больше — и короткие фильмы, и инсталляции, и полноценные проектные выставки, и VR. Теперь меня не остановить.
Как вы видите влияние AI на будущее искусства и креативности?
Ну, во-первых, мы живём в момент, когда рождается новый художественный медиум. Разве это не потрясающе? Знаю, это говорили много раз, но не зря — AI демократизировал креативность. Есть люди, которые не могли заниматься творчеством по совершенно понятным причинам — не хватало времени, денег, иногда мешало здоровье, или просто не было сил годами мучительно осваивать навык. И теперь у них появилась возможность нырнуть в это. На это радостно смотреть.
А ещё благодаря AI-арту люди начинают интересоваться историей искусства, узнавать о ней больше, и я вижу, что для некоторых искусство стало более значимым, чем раньше. И мне бы хотелось видеть, как всё больше людей принимают тот факт, что мы все креативны, и я думаю, AI поможет в этом, дистанция между «я не художник» и «я могу» уже сократилась. А когда ещё больше людей начнут создавать визуально интересные работы, в какой-то момент, когда мы увидим всё, что возможно, истории и смыслы за работами станут гораздо более провокационными. Всё больше людей начнут копать вглубь — и в себя, и в то, что нас всех объединяет. Это произойдёт, я уверена.
Какие новые возможности AI вас больше всего вдохновляют?
Построение миров. Мне бы очень хотелось создавать целые миры — с историями, переживаниями, может, даже интерактивные, иммерсивные, в которые можно войти. Для этого пока нужно больше вычислительной мощности, и я надеюсь, что AI-компании начнут внедрять для своих дата-центров экологичные решения по своей воле или нет. Но да, я хочу строить миры. Мечтаю об этом столько, сколько себя помню.
Как вы следите за развитием AI и интегрируете новые инструменты в свой творческий процесс?
Поскольку у меня есть школа A Very Creative School мне приходится этим заниматься, когда я разрабатываю курсы или создаю вебинары, так что я провожу много исследований. Также, когда работаю над сложными проектами и мне нужно решить проблему, я ищу, как с ней справиться, или иду к коллегам и прошу помощи. Потому что у нас прекрасное сообщество, и всегда найдётся кто-то, у кого есть время, кто щедро делится поддержкой и знаниями. Я тоже так делаю, когда кому-то нужна помощь. Для меня это и есть здоровый образ жизни.
Какой совет вы бы дали начинающим художникам, которые хотят начать работать с AI?
Я бы предложила начать с Midjourney и в первую очередь научиться создавать изображения и находить разные воркфлоу, которые не ограничиваются исключительно текстовыми промптами. Выучить все секреты, так сказать. И лучше не использовать промпты, написанные LLM — с ними всё получается одинаковым и безликим. Пишите промпты сами, экспериментируйте с текстом, ищите странные новые способы описать то, что хотите увидеть. Регулярно выталкивайте себя из зоны комфорта, присоединяйтесь к AI-сообществу и участвуйте в челленджах, даже если кажется, что это не ваше. Именно они помогут найти что-то новое о себе и приблизиться к собственному голосу в этом медиуме.
Потом расширяйтесь, учитесь работать на других платформах, пробуйте другие модели, делайте видео. Комбинируйте всё это в экспериментах, всегда экспериментируйте — так вы нарабатываете воркфлоу, которые потом выручают и в сложных арт-проектах, и в коммерческих заказах. Не бойтесь заявлять о себе, искать работу с AI. Отправляйте работы на опен-коллы, знакомьтесь с людьми из арт-мира. Изучайте историю искусства, если ещё не знаете, и уделите время цифровому искусству, вы теперь тоже цифровой художник. И играйте, получайте удовольствие, пока учитесь. Мы выбрали это, потому что это стоящий художественный путь, так позвольте себе играть в процессе.
Где трансформация продолжается
Практика Вероники Пель не стоит на месте. Она движется, меняется и переопределяет себя с каждой новой работой, здесь неопределённость становится движущей силой. AI оказался для неё чем-то большим, чем медиум — пространством, в котором интуиция, эксперимент и смысл могут свободно развиваться.
Её работы напоминают о том, что искусству не обязательно приходить к ответу, оно может оставаться открытым, текучим, в постоянном становлении. Во времена стремительных технологических перемен это тихое, но сильное исследование трансформации, где красота и искажение сосуществуют, а неизвестное не пугает, а принимается.